Historia filmu to jedyny na polskim rynku wydawniczym pełny obraz dziejów sztuki filmowej,... więcej →

Historia filmu to jedyny na polskim rynku wydawniczym pełny obraz dziejów sztuki filmowej, obejmujący jej całość, od początków po dzień dzisiejszy, uwzględniający przy tym wszystkie kręgi kulturowe i wszystkie kontynenty. ← zwiń

Książka "Berlin: filmowy obraz miasta" skierowana jest zarówno do miłośników kina, jak i do... więcej →

Książka "Berlin: filmowy obraz miasta" skierowana jest zarówno do miłośników kina, jak i do osób zainteresowanych historią i kulturą Niemiec. Wydarzenia XX wieku - istotne nie tylko z punktu widzenia naszych zachodnich sąsiadów, lecz także całej Europy - zostały ukazane przez pryzmat taśmy filmowej i z perspektywy wielu twórców, także tych spoza niemieckiego obszaru kulturowego. Publikacja ta zawiera analizy kilkudziesięciu filmów, których akcja dzieje się w Berlinie (m.in. Kabaret, Niebo nad Berlinem, Biegnij Lola, biegnij) oraz szereg Informacji o rozwoju tego wyjątkowego miasta, nie wyłączając burzliwego okresu po 1989 roku. To zaproszenie do spaceru po stolicy Niemiec - tej rzeczywistej i tej pokazywanej na ekranie. ← zwiń

Żywo reagujemy, gdy widzimy w zachodnim filmie postać polskiego bohatera lub gdy akcja takiego... więcej →

Żywo reagujemy, gdy widzimy w zachodnim filmie postać polskiego bohatera lub gdy akcja takiego filmu dzieje się choć przez moment w Polsce. Każda zachodnia adaptacja rodzimej literatury - skądinąd rzadka - wywołuje od razu falę emocji. Mało kto jednak wie, że polskie wątki są obecne w kinie od przeszło stu lat. Jerzy Maśnicki śledzi te najstarsze. Pokazuje, jak nas postrzegano w okresie zaborów, I wojny światowej oraz w chwili kształtowania się i umacniania odrodzonej państwowości. Jednocześnie próbuje odpowiedzieć na pytanie, co Polska miała do zaoferowania niemej X muzie ze swej słowiańskiej duszy, tradycji literackiej oraz historii. ← zwiń

Mówią, że o grze aktorskiej wie wszystko. Mówią, że gdyby nie ON nie zdobyliby: Oscarów,... więcej →

Mówią, że o grze aktorskiej wie wszystko. Mówią, że gdyby nie ON nie zdobyliby: Oscarów, nagród Tony, Obies i Grammy. Stephen Book, bo o nim mowa - instruktor, nauczyciel oraz dyrektor wielu szkół i warsztatów aktorskich w Hollywood, tym razem przekazuje swoją wiedzę w podręczniku, który natychmiast stał się "przedmiotem pożądania" profesjonalnych aktorów oraz wszystkich marzących o karierze w tym zawodzie. Książka w ciągu kilku tygodni sprzedaży w USA wyczerpała swój pierwszy nakład! Pierwsza i jedyna książka na polskim rynku wydawniczym adresowana do profesjonalnych aktorów, która pozwala doskonalić warsztat. Dla uczących gry aktorskiej jako lektura obowiązkowa. To doskonały podręcznik także dla amatorów i marzycieli, którzy chcieliby rozpocząć przygodę z aktorstwem. Skarbnica wiedzy dla miłośników i zapaleńców tego niezwykle fascynującego i magicznego zawodu. Umiejętność dobrej improwizacji w grze aktorskiej w trakcie... ← zwiń

"Można mieć nadzieję, że podobnie jak w muzyce, definitywnie wyodrębni się kino popularne i... więcej →

"Można mieć nadzieję, że podobnie jak w muzyce, definitywnie wyodrębni się kino popularne i kino poważne, klasyczne - ograniczone jedynie wewnętrzną cenzurą twórcy, w którym w imię Prawdy o człowieku dozwolone będzie przekraczanie granic tradycji i przyzwyczajeń, dozwolone będzie szaleństwo i nieprzyzwoitość w obrębie Dzieła Sztuki." Eseje zebrane pod tytułem To piekielne kino Wojciech Kuczok poświęca właśnie temu drugiemu rodzajowi twórczości filmowej. Analizuje tu dzieła często przez krytyków przemilczane, budzące kontrowersje, obyczajowo "wyklęte", ponieważ mierzą się ze współczesnymi tabu: złem i umieraniem. Kuczok kwestionuje obiegowe, płytkie sądy, przeciwstawiając im argumentację trafną, niebanalną i odważną. Autor śledzi sposób, w jaki ujawniają się obrazy zła w kinie Pasoliniego, Greenewaya, Glińskiego czy Fabickiego. Obok tekstów traktujących problem przekrojowo ("Sztuka i mięso", "Umierając w kinie") Kuczok podejmuje... ← zwiń

Dlaczego cięcia się udają? Niezapomniana i jedyna w swoim rodzaju podróż po estetyce i... więcej →

Dlaczego cięcia się udają? Niezapomniana i jedyna w swoim rodzaju podróż po estetyce i praktycznych problemach montażu filmowego. Pierwsze polskie wydanie książki Waltera Murcha - guru edycji filmowej, wielokrotnie nagrodzonego przez Brytyjską oraz Amerykańską Akademię Filmową za montaż filmu i dźwięku między innymi takich filmów jak: Czas Apokalipsy, Ojciec Chrzestny II i III, Angielski Pacjent, Uwierz w Ducha, Utalentowany pan Ripley. Tylko dla zawodowców i zapaleńców? Nie! Dla wszystkich kochających kino! "W mgnieniu oka..." to głośna, sugestywna i skłaniająca do myślenia książka na temat montażu filmowego. Autor wyjaśnia, na czym polegają m.in. ciągłość ekranowa lub jej brak, sen i jawa, kryteria decydujące o powodzeniu cięcia. Całość przeplatana rozważaniami autora na temat obecnej sytuacji montażu filmowego. ← zwiń

Podręcznik Lawrenca Grobela uczący niezwykle trudnej sztuki przeprowadzania wywiadów. Autor jako... więcej →

Podręcznik Lawrenca Grobela uczący niezwykle trudnej sztuki przeprowadzania wywiadów. Autor jako jedyny poskromił odwieczną regułę milczenia filmowego Ojca Chrzestnego - Marlona Brando. Na podstawie rozmów z osobistościami świata show biznesu, Grobel krok po kroku udziela szczegółowej instrukcji przeprowadzania skutecznego wywiadu: od fazy przygotowania, formułowania pytań, aż do formy ostatecznej. Jedyny tego typu podręcznik Mistrza okrzykniętego "Mozartem przeprowadzania wywiadów". Dla dziennikarzy, pasjonatów kina oraz wszystkich chcących w życiu prywatnym umiejętnie prowadzić rozmowy lub negocjacje. Grobel ujawnia najbardziej pamiętne historie ze swojej kariery, wraz z przykładami najciekawszych momentów z listy wywiadów z jego sławnymi rozmówcami, począwszy od aktorów nagrodzonych Oscarem oraz laureatów nagrody Nobla do pisarzy nagrodzonych nagrodą Pulitzera oraz gwiazd sportu. "Sztuka wywiadu. Lekcje Mistrza" jest ucztą... ← zwiń

Autor tropi w polskim kinie refleksy obyczajów życia codziennego. Przygląda się temu, jak... więcej →

Autor tropi w polskim kinie refleksy obyczajów życia codziennego. Przygląda się temu, jak mieszkamy, jak kochamy i jak mówimy. Tropi narodowe słabości Polaków - pociąg do kieliszka i polityki. Ciekawi go, jak zmieniał się obraz kobiecego piękna - utrwalony w filmie rzecz jasna - jak walczyliśmy z "wrogami narodu", jakie były nasze codzienne problemy. Z poczuciem humoru zestawia obraz Polski widziany na ekranach kin z obrazem prawdziwym. Udowadnia tym samym, że kino może być nie gorszym kronikarzem minionych czasów niż literatura. ← zwiń

Autor, analizując filmy europejskich twórców o Stanach Zjednoczonych i reakcję na nie... więcej →

Autor, analizując filmy europejskich twórców o Stanach Zjednoczonych i reakcję na nie amerykańskiej krytyki, stara się dociec, dlaczego na ogół nie podoba nam się to, jak opisują nas inni. Stawia też tezę, że filmy te są wyrazem określania europejskiej tożsamości wobec dominującej pozycji USA w świecie. Analizując dzieła Antonioniego, Wendersa, Herzoga czy von Triera, Giżycki ukazuje ponadto, czym różnią się filmy kręcone po obu stronach Atlantyku, jak duch europejskiego kina wpływa na kino hollywoodzkie i na odwrót - jak bezwzględna polityka amerykańskich wytwórni filmowych kształtuje wrażliwość twórców ze Starego Kontynentu. Pokazuje też niekończący się spór amerykańskiej krytyki z europejskimi "przybyszami", którzy przyjeżdżają do ojczyzny Stevena Spielberga z zamiarem podbicia światowej publiczności, a wracają - z reguły - pełni gorzkich doświadczeń... Ważnym elementem pracy Giżyckiego jest rozbudowana filmografia... ← zwiń

Czeska kinematografia bez wątpienia należy do jednej z najbardziej twórczych i utytułowanych... więcej →

Czeska kinematografia bez wątpienia należy do jednej z najbardziej twórczych i utytułowanych szkół filmu europejskiego. Równie interesująca, choć może nie tak znana, jest czeska myśl filmowa. Antologia po redakcją Andrzeja Gwoździa obejmuje całość refleksji teoretycznej nad filmem naszych południowych sąsiadów, od jego początków do XXI wieku. Zawiera blisko siedemdziesiąt tekstów autorów reprezentujących najrozmaitsze formacje sztuki i myśli humanistycznej - pisarzy (Čapek), teoretyków sztuki (Teige), literaturoznawców i językoznawców (Mukařovsky, Jakobson). Najstarszy tekst, autorstwa Vaclava Tillego, pochodzi z roku 1908, najnowsze zaś są niemal rówieśnikami tego tomu. Jakkolwiek polski czytelnik z pewnością zetknął się już z myślą filmową zrodzoną w ojczyźnie Formana, Menzla i Sveraka, to dopiero niniejszy wybór pod redakcją Andrzeja Gwoździa uświadomi mu całe bogactwo i różnorodność dyskursu teoretycznofilmowego w Czechach w... ← zwiń